Без гроша в Беверли Хиллз

Название: Без гроша в Беверли Хиллз (Down and Out in Beverly Hills)

Тип: полнометражный фильм (США)

Жанр: комедия

Год: 1986

Американский ремейк французского фильма «Будю, спасённый из воды» (1932), в свою очередь снятого по одноименной пьесе Рене Фошуа.

Дэйв Уайтмэн – успешный бизнесмен, у которого в жизни всё шикарно лишь на первый взгляд. Жена Дэйва вся в йоге, медитациях, потоке, ресурсе и дышит маткой, но супруга к ней не подпускает. Взрослая дочь ничего не ест и встречается с мутным наркоманом. Сын в поиске себя, своего пути и ориентации. Даже пёс совсем отбился от рук и ведёт себя как психопат. Одна лишь служанка всегда рада Дэйву, особенно по ночам. Казалось бы, вполне обычное богатое семейство, в доме которого нет ни одного таракана, зато в головах – предостаточно. Каждый тяготится некой проблемой и никак не достигнет гармонии с собой. И тут в их бассейне решает утопиться бомж Джерри. Дэйв неожиданно для зрителя оказывается крайне человеколюбивым и спасает бедолагу, а позже и вовсе предлагает погостить в его доме. С этой своеобразной завязки и начинается не менее своеобразный сюжет неопределённого жанра.

Джерри не отягощён ни материально, ни морально, зато недурён собой и прекрасно разбирается в людях. Поэтому он сходу понимает, из чего сделаны местные мальчишки, девчонки, а также их родители, и даёт каждому ровно то, чего ему не хватает. В основном секс, но не только. Он живёт как король, одновременно пользуясь своими благодетелями и помогая им. Эдакий хитрый, обаятельный мерзавец, антигерой своего времени, высмеивающий несвободу и проблемы зажиточных граждан, которые обычно и появляются вместе с большими деньгами. И так бы оно и было, если бы Пол Мазурски сумел снять хоть вполовину так увлекательно, как звучит завязка.

Этому абсурдному фильму, как бы парадоксально это ни звучало, не хватает самого абсурда. Унылая экспозиция занимает добрых 20 минут, а вся история подаётся максимально пресно, без огонька. Героям местного шапито не хватает экспрессии, а режиссуре – Артура Хиллера, который умеет подавать нелепые сюжеты так, чтобы они вызывали и смех, и слёзы, и трогали до глубины души («Серебряная стрела», «Одинокий парень», «Как преуспеть в делах» даже с несколько похожим сюжетом).

Ритм история тоже не держит, всё одновременно слишком медленно и слишком быстро. Сначала мы долго ждём завязки, а затем в Джерри за какие-то пару недель крашатся все члены семьи один за другим, просто по щелчку.

Ник Нолти при подготовке к съёмкам 5 недель прожил в качестве бездомного, но его по сюжету харизматичный герой не производит абсолютно никакого впечатления. Категорически не его роль и не его жанр. В драматичной картине того же Артура Хиллера «Учителя» он был великолепен.

Бетт Мидлер тоже негде развернуться и приходится то изображать уставшую от жизни жену миллионера, что могла бы сделать любая актриса, то резко деградировать до дебильноватых и слишком топорных комичных сценок, вызывая желание промотать этот испанский стыд. Она пыталась выжать из этой убогой роли максимум, но выглядела как… как Бетт Мидлер, согласившаяся на ситком. Что вообще-то недалеко от правды, ведь она уже несколько лет была без работы, и выбирать ей не приходилось.

Зато всяких финтифлюшек тут с лихвой. Фильм изобилует отсылками к другим киноролям актёров, в качестве главной темы звучит одновременно бессмысленная и философская «Once in a Lifetime» американской рок-группы Talking Heads, вошедшая в списки «100 самых важных американских музыкальных произведений XX века» и «500 песен, которые сформировали рок-н-ролл». А американский певец и «архитектор рок-н-ролла» Литл Ричард, две песни которого вошли в саундтрек («Tutti Frutti» и «It’s A Matter Of Time»), также сыграл соседа непутёвого семейства — Орвиса Гуднайта.

Похоже, что пьеса-первоисточник никогда не переводилась на русский язык, но кое-какую любопытную информацию в интернете всё же можно найти. Фошуа написал её и поставил в лионском театре «Селестен» в 1919 году, а заодно сыграл главную роль книготорговца Лестингуа. Публика была вполне довольна, так что постановка вернулась в 1923 году с тем же актёрским составом. Однако, когда 30 марта 1925 года на сцене парижского театра «Матюрен» Мишель Симон впервые исполнил роль Будю, его герой стал центром пьесы, а постановка обрела такую популярность, что Симон выходил на сцену в образе эксцентричного бродяги около тридцати раз, а затем и вовсе снялся в фильме Ренуара. Последний также изменил концовку пьесы, точнее добавил продолжение, чем изрядно разозлил Фошуа. Впрочем, тот оттаял, когда спустя 30 лет после выхода фильма (видимо, в свой последний год жизни) купался в овациях восторженной публики на очередном показе.

Мазурски пошёл ещё дальше и практически перекроил всю пьесу. В сюжете больше персонажей, Джерри отнюдь не ущербный уродец, а сатира глубже и сложнее. Концовка тоже альтернативная, и, пожалуй, именно она окончательно губит весь фильм. Кажется, что в финале неоднозначный главный герой сам получит свой урок за «особую житейскую мудрость», но любовь автора к своему Будю сродни любви матери к сыночке-корзиночке, то есть совершенно нелогична и безгранична. В итоге так и остаётся загадкой, что же пытался сказать Мазурски, мечась между вульгарной трагикомедией и душещипательным семейным кино.